Zanim odwiedzicie muzeum i obejrzycie wystawę malarstwa, już teraz możecie wziąć udział w zabawie ze sztuką w sieci. Przedstawimy Wam niezwykłych artystów oraz ich obrazy z kolekcji Muzeum Narodowego w Szczecinie.
Cyklicznie udostępniane zadania to zachęta do tworzenia oraz nauki rysowania i malowania, a także zdobycia wiedzy z historii sztuki. Zapraszamy dzieci, które chcą zacząć swoją przygodę ze sztuką i rozwijać zdolności plastyczne, aby wzięły udział w warsztatach muzealnych zatytułowanych PALETA SZTUKI! – PEJZAŻ.
Na warsztatach zajmiemy się widzeniem światła, formami, fakturą, kompozycją, kształtami i kolorem, a także rysunkiem. Warsztaty zawsze będziemy rozpoczynali od wykonywania szkiców na podstawie wybranego obrazu. Zatem zadanie zatytułowane SZKICOWANIE będzie doskonałym początkiem do zabawy ze sztuką i zachętą do tworzenia dalszych kreatywnych zadań plastycznych.
DO DZIEŁA! to kreatywne zadanie plastyczne z krótkim opisem projektu, pomysłami, może być to kolaż, techniki mieszane, kompozycje w trzech wymiarach, malowanie czy rysowanie pastelami...
Przy każdym zadaniu wyszczególnione będą także MATERIAŁY PLASTYCZNE potrzebne do stworzenia tego niezwykłego dzieła.
Wiosenne warsztaty to zaproszenie do zabawy ze sztuką, artystami, pejzażem i poznaniem świata barw, różnorodności technik plastycznych, gdzie każdy może spróbować tworzyć nawet palcem!
Prace wykonane w ramach zadania „Do dzieła”, nawiązujące do wybranego obrazu z kolekcji muzeum, zostaną opublikowane na muzealnym profilu na Facebooku oraz na stronie muzeum w zakładce „Edukacja”.
Jeśli chcesz pokazać swoją pracę plastyczną w sieci na fanpage’u muzeum, wykonaj jej zdjęcie i prześlij pod adres e-mail: Ten adres pocztowy jest chroniony przed spamowaniem. Aby go zobaczyć, konieczne jest włączenie w przeglądarce obsługi JavaScript. wraz z podpisaną przez Opiekuna zgodą na publikację oraz klauzulą informacyjną (do pobrania w załączniku). W mailu wpisz tytuł obrazu, do którego nawiązujesz.
KLAUZULA INFORMACYJNA (DANE OSOBOWE)
ARTYŚCI I ICH DZIEŁA
Władysław Ślewiński (1854–1918)
Tytuł: Morze, ok. 1901
Technika: olej, płótno
Wymiary: 59 × 82 cm
Muzeum Narodowe w Szczecinie
O ARTYŚCIE I OBRAZIE
Władysław Ślewiński był polskim artystą, kuzynem innego wybitnego malarza, Józefa Chełmońskiego, za którego namową rozpoczął naukę w Szkole Rysunkowej Wojciecha Gersona.
Studiował i tworzył we Francji, gdzie malował niezwykłe obrazy przedstawiające: widoki morza, martwe natury i portrety. Tematy jego obrazów łączyły się przede wszystkim z Bretanią. Jest to region w północno-zachodniej Francji, położony na Półwyspie Bretońskim, nad Oceanem Atlantyckim. Artysta często powtarzał w tych dziełach morski motyw, zmieniały się natomiast pory roku. Koloryt tych obrazów przechodził od błękitów do różnych odcieni zieleni, do szarości, refleksów bieli.
Interesująca jest kompozycja obrazu Morze – prosta, ponieważ widać zaledwie brzeg, wodę i niebo. Pracę tę artysta namalował, kiedy mieszkał w miejscowości La Pouldu w Bretanii. Miejsce to szczególnie go fascynowało i stanowiło źródło niewyczerpanej inspiracji.
Na obrazie zostały namalowane skały – plamami barwnymi brązów, fioletów, błękitów, a płynną linią konturu delikatnie obrysowane są ich kształty. Widać również łodzie, które mają rozłożone żagle i spokojnie jakby powiewają na wietrze. Horyzont zaznaczony został delikatnym przejściem pomiędzy morzem a rozbielonym błękitem nieba.
SZKICOWANIE
Naukę malowania pejzażu najlepiej będzie rozpocząć od wykonywania szkiców. Do szkicowania użyj węgla i narysuj widok morza, widzianego z brzegu. Być może masz pocztówkę lub zdjęcie znad morza, które mogą posłużyć jako inspiracja!
Rysowanie węglem czy ołówkiem pejzażu na chropowatym papierze pozwala otrzymywać rozmaite efekty rysunkowo-fakturowe. Jednak aby dobrze narysować nadmorski pejzaż, warto wykorzystać kilka prostych metod ułatwiających to zadanie. Pomocne mogą być zawarte w tym ćwiczeniu- rysunki, przedstawiające horyzont (do pobrania w załączniku).
Ćwiczenia z kompozycji mogą przydać się w późniejszym malowaniu obrazów. W przypadku pejzażu rożne elementy usytuowane są na pierwszym planie, w środku i w oddali. Zacznij od narysowania siatki linii, która pomoże ci w odpowiednim rozplanowaniu kompozycji. Horyzont to linia, na której niebo „styka się” z ziemią lub taflą wody.
DO DZIEŁA!
FAKTURA / KOLOR
Ślewiński namalował obraz na płótnie farbami olejnymi.
My w tej zabawie plastycznej zamiast farb olejnych użyjemy akrylowych lub plakatowych, a w miejsce płótna – kartonu.
Technika mieszana, którą wykorzystamy, będzie polegała na przyklejeniu bibułki lub cienkiego pogniecionego papieru na karton przy pomocy mocnego kleju. Bibułkę lub papier należy dobrze zgnieść i umieścić na kartonie, można także dodać więcej kleju i poczekać aż zastygnie. Powstanie wówczas ciekawa faktura. Na tak fakturowanej powierzchni namaluj morze, używając szerokiego miękkiego pędzla i różnych odcieni, które pozwalają kolorom zlać się ze sobą.
Może namalujesz także żaglowce? A może skały, na których rosną ciekawe rośliny? Zwróć uwagę na detale namalowane na obrazie. W zbliżeniu widać, jakimi kolorami namalował artysta skały, niebo, chmury. Może na swojej palecie uzyskasz takie same kolory?
MATERIAŁY PLASTYCZNE
• bibułka,
• karton,
• klej,
• pędzle,
• ołówki,
• węgiel,
• papier,
• farby akrylowe lub plakatowe,
• woda.
Materiały opracowała Agata Kamińska (Dział Edukacji MNS)